Mi exposición LIDES ya muy pronto. La más grande hasta la fecha.
octubre 01, 2026
agosto 18, 2026
Reconocimiento en el 21.º Salon International de l’Aquarelle
Con motivo del 21.º Salon International de l’Aquarelle de Saint-Yrieix-la-Perche, el periódico francés Le Populaire du Centre publicó el 28 de julio de 2026 una nota sobre la exposición y la entrega de reconocimientos a seis artistas.
« Le prix de la Ville de Saint-Yrieix a été décerné à Samira Yanushkova (Ukraine), le prix Michel Sandé-Beauford à Guillaume de Pontbriand (France), le prix des commerçants à Michal Jasiewicz (Pologne), le prix de l’association Esquisse à Tere Lojero (Mexique), le prix Sennelier à Rodrigo Chávez-Salazar (Mexique) et le prix Géant des Beaux Arts à Evelyn Bernardi (Ecosse). »
— Le Populaire du Centre, 28 de julio de 2026
Artículo: « Salon International de l’aquarelle à Saint-Yrieix-la-Perche :
six aquarellistes récompensés pour leurs œuvres »
Saint-Yrieix-la-Perche, Francia.
diciembre 07, 2025
1er Lugar
Del 20 al 23 de noviembre de 2025 participé por primera vez en el Watercolor Plein Air Contest, organizado por la International Watercolor Society México en San Miguel de Allende.
El festival reunió a acuarelistas de distintos países bajo
un formato muy claro: tres categorías: Paisaje Urbano Nocturno, Paisaje Urbano
Diurno y Gente de San Miguel. El jurado estuvo integrado por Juan Zaragoza
(México), Darío Ccallo (Perú) y Vicente García (España). La logística, desde el
registro hasta la entrega de materiales, fue impecable.
Esa misma tarde llegó el primer reto: realizar un paisaje nocturno en San Miguel. El ejercicio fluyó bien; antes de comenzar alcanzamos a comer unos tacos que ayudaron a relajarnos después del viaje. Ya con el papel listo, me situé en el portal Allende, con vista a la iglesia y a la casa de Allende. El clima no favoreció el secado rápido, hubiera deseado que Hahnemühle no fuera el papel oficial del concurso, pero aun así la pieza pudo resolverse.
San Miguel de Allende tiene un significado especial en mi formación. En 2003 pinté por primera vez al aire libre en esta ciudad, junto a mi maestra Lorenza Capdevielle Van-Dick. Fue mi introducción formal al plein air. Volver ahora, con dos décadas de trabajo acumulado, y obtener un premio en mi primera participación en este certamen, cierra un ciclo importante que valía la pena documentar.
El viernes decidí trabajar junto al Centro Cultural El Nigromante. Aunque había pasado por ahí en ocasiones anteriores, lo que definió mi elección fue la luz que me recibió al llegar manejando: venía completamente en contra, creando un contraste que valía la pena explorar. Trabajé con manchas amplias, por zonas y capas, permitiendo que la acuarela hiciera lo suyo sin sobretrabajarla. En concursos así existe la tentación de impresionar con exceso de detalle; preferí una economía de medios, mantener blancos estratégicos y una técnica honesta.
En la categoría de Gente de San Miguel, el proceso fue similar, aunque más cómodo, sentado en una banca pública justo frente a los famosos churros San Agustín. Con las obras terminadas, finalmente pudimos relajarnos y esperar el domingo de premiación.
Horas antes de los resultados hubo un convivio muy agradable donde pude conversar con varios amigos acuarelistas e intercambiar puntos de vista. De pronto, una llamada por el sonido del lugar solicitó mi presencia: una de mis obras se había vendido. Para mi sorpresa, fue la pieza nocturna. Después vinieron agradecimientos y mensajes de los organizadores y autoridades. En ese momento llegó un gran amigo acompañado de su familia, quienes han apoyado mi carrera desde 2010. Fue una visita muy significativa.
Ya con la premiación en marcha y los nervios propios del momento, escuché los anuncios de tercer y segundo lugar. Finalmente llegó el turno de mi categoría más fuerte, Paisaje Urbano Diurno, donde me sentí especialmente cómodo. Y entonces: “El primer lugar se va a Cuautla: Rodrigo Chávez Salazar”.
IWS México forma parte de una red de más de 107 filiales
internacionales coordinadas por Linda Whynman, Tere Lojero, Irina Yushmanova y
César Gordillo. Participar en estos espacios tiene un valor que va más allá del
reconocimiento inmediato. Es posicionamiento: cuando alguien busca acuarelistas
mexicanos en circuitos internacionales, estos resultados aparecen. La
coordinación fue profesional desde el primer día hasta el montaje final en
Fábrica La Aurora. Un concurso bien organizado es, también, un concurso cuyos
resultados se sostienen.
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octubre 08, 2025
Festival Internacional Rios de Color II (El concurso de paisaje)
Un evento muy completo y profesional
Del 25 al 28 de septiembre de 2025 se llevó a cabo un festival de pintura que incluyó diversos eventos y actividades. El programa contemplaba exposiciones individuales de artistas internacionales y una magna exposición colectiva internacional con premiaciones en distintas categorías.
Dentro del festival se realizaron cuatro concursos de pintura rápida: paisaje "Plein Air", bodegón, retrato y abstracto. Yo participé en dos categorías: paisaje y bodegón.
Para el paisaje debíamos llegar a cierta hora para que los organizadores nos firmaran el soporte y nos asignaran un número de concursante. Esto con el fin de que los jueces no tuvieran sesgos al momento de calificar. Divididos en dos grupos, yo participé en la primera tanda de concursantes, ya que el día pintaba para ser lluvioso por la tarde.
A las 11 de la mañana me encontraba acomodando mi caballete o más bien tripié y colocando el papel en su sitio. A los veinte minutos de haber comenzado llegó una persona con sus dos perros, uno que aparentaba ser un bóxer y otro pequeño. Esta es una situación normal al pintar al aire libre, enfrentarse a adversidades que en el estudio no suceden. Estos animales estuvieron rondándome ya que querían tomar del agua que utilizaría para pintar, lo que me hizo perder algunos minutos lidiando con el mal humor de la dueña que no controlaba a sus mascotas. Ni qué hacer, estas cosas suceden.
Ya con esto librado, continué con el proceso creativo. El dibujo tomó aproximadamente una hora en total, y comencé con las primeras manchas en el papel, siempre de claro a oscuro en acuarela. Sin problema, tuve el tiempo de crear la obra.
Estábamos pintando junto a la Universidad Panamericana, lo que daba vida al lugar ya que caminaban cantidades de jóvenes que ocasionalmente se acercaban a hacer algún comentario o simplemente a observar.
De una ventana atrás de mí se asomaron dos estudiantes casi al término del tiempo. Lo recuerdo porque me hicieron varias preguntas:
—¡Hey, el de azul! ¡Sí, tú! ¿Qué estás haciendo?
—Pintando una acuarela.
—¿Por qué?
—Es un concurso.
—¿Y qué ganas?
—Un premio y el gusto de ser de los mejores. ¡Tengo que terminar en 3 horas!
—¿A poco hiciste eso en tres horas?
—Casi, me quedan solo 10 minutos.
—¡Se ve increíble desde aquí, felicidades!
—¡Muchas gracias!
Así sucedió esta interacción con las dos jóvenes a una distancia de unos 10 metros. Me dispuse a terminar los últimos detalles posibles para entregar en tiempo y forma y no arriesgar mi participación.
Una caminata de un kilómetro me llevó al lugar de la entrega: una casona del Instituto Mora que funcionaba como sede para otros eventos como las demostraciones, los stands de tiendas de arte y variados encuentros.
Pienso que cualquier participante de clase mundial tuvo una buena impresión de nuestro país.
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marzo 05, 2025
Cholula
Noviembre de 2024. Viajé a Cholula para participar en un concurso de acuarela.
Era el segundo evento de este tipo en México y honestamente, iba sin muchas
expectativas. Solo quería pintar y disfrutar el momento.
Nos dieron 4 horas para hacer una obra completa al aire
libre. Éramos 57 artistas de diferentes lugares. El ambiente era bueno, todos
concentrados en su trabajo, aprovechando el tiempo.
Empecé midiendo y haciendo el dibujo base. Eso me tomó como
una hora. Después preparé el papel y comencé con la acuarela. Pintar afuera
tiene su gracia porque tienes que trabajar con la luz que hay, el viento y
todos los factores externos. Pero es precisamente eso lo que hace especial este
tipo de pintura. Los organizadores hicieron bien su trabajo y todo estuvo muy bien
organizado.
Al final gané el segundo lugar. Me sorprendió bastante
porque había mucho talento ahí. Después de eso me llamaron de algunos
periódicos locales y hasta salí en la radio contando la experiencia. Conocí
gente interesante y me llevé buenos recuerdos.
Lo más valioso fue confirmar algo que ya sabía: vale la pena
participar en este tipo de eventos. No solo por los premios, sino por todo lo
que aprendes viendo a otros artistas trabajar, por las personas que conoces y
por sacarte de tu zona de confort.
En México apenas estamos empezando con estos concursos de
pintura al aire libre. En otros países los hay cada semana. Aquí vamos despacio,
pero vamos bien.
Hay talleres y espacios para aprender si estás empezando. Lo
importante es dar el paso y no quedarte con las ganas.
noviembre 29, 2023
Hitos
Comenzó a gestarse desde 2021 debido al encargo del cuadro principal que tenía como objetivo la representación de las ideas del comitente, a quien ahora llamo amigo Dip. Roberto Carlos López García. El cuadro "Cuauhtemoc Cardenas" contiene distintos símbolos que hablan del ideario a representar siendo la temática derivada de los sucesos ocurridos en el año de 1988. De esta historia y con la posibilidad de desarrollar una exposición, las ideas fueron fluyendo para presentarlo en el Museo Legislativo "Sentimientos de la Nación" en San Lázaro.
Cuauhtemoc Cárdenas
Siendo una figura de la mayor trascendencia para la vida política de nuestro país, el reto era crear una exposición donde confluyeran los ideales que suscribo y que además uniera distintos intereses de mi exploración artística, las principales directrices fueron para mi, la conjunción de los conceptos: Revolución, Nación, Vida, Trayectoria y Antepasados.
De ese modo y con las ideas puntualizadas, darle importancia a la trayectoria del personaje principal era fundamental para reconocer su trabajo. Entrelazadas las ideas, se creó una historia congruente con el concepto.
La exposición se concebía como un viaje a través del tiempo, una
inmersión en la historia que marcó un hito en la política mexicana. El hilo
conductor de la narrativa se tejía a partir de los símbolos, los cuales se
convertían en las piezas clave de un rompecabezas que revelaría la complejidad
de aquellos momentos cruciales.
La Revolución se manifestaba no solo como un evento histórico, sino como
un motor perpetuo de cambio, y en las pinceladas se reflejaba la fuerza de las
ideas que impulsaron a personajes como el General Lázaro Cárdenas a buscar
transformaciones significativas en la estructura política de México.
La representación visual de este concepto se desplegaba en detalles que
capturaban la esencia de la lucha y la resistencia. La Nación, cobraba vida en
cada rincón de la exposición. Momentos y lugares que marcaron el devenir de la
política nacional.
La sala resonaba con los ecos de un pasado que aún reverbera en el
presente.Vida y Trayectoria se entrelazaban en una danza de colores y formas que
narraban las historias personal del General y su hijo.
Los antepasados, representados a través de elementos simbólicos
arraigados en la rica tradición cultural de México, se convertían en los
pilares sobre los cuales se erigían estas figuras.
“Hitos” se perfilaba como
un tributo a la memoria colectiva, un recordatorio visual de que la política no
solo se escribe en documentos oficiales, sino también en las pinceladas de los
artistas comprometidos con plasmar la esencia de su tiempo.
mayo 23, 2023
15o Premio de la Sociedad Mexicana de Acuarelistas
Hace un año, tuve el honor de recibir una invitación muy especial por parte de Otilia Carrillo, unirme a la Sociedad Mexicana de Acuarelistas. Esta distinción llegó a mí después de haber obtenido una mención de honor en el prestigioso 14o certamen. Sin lugar a dudas, fue un privilegio increíble contar con este reconocimiento y como en cualquier ámbito profesional, asumí una nueva responsabilidad que acogí con entusiasmo. Desde entonces, me he comprometido a presentar regularmente mis nuevos trabajos a las convocatorias de la asociación, convirtiéndolo en parte integral de mi enfoque hacia nuevos desafíos.
En este 15o Premio Presento mi cuadro "El Fuego" el cual ha recibido excelentes comentarios de diversas personas con las que podido comentar sobre la temática y la técnica.
Si bien tuve también la oportunidad de presentarlo a manera de díptico previamente, en este nuevo contexto puedo decir que tiene una buena acogida por el público en general y con mis pares miembros de la misma asociación.
agosto 07, 2022
junio 07, 2022
Nueva Tarea en el Patronato de la Casa de la Cultura de Cuautla A.C.
He comenzado
una nueva tarea en el Patronato de la Casa de la Cultura de Cuautla A.C., con
los objetivos de promover, fomentar, realizar y difundir la cultura y las artes,
de acuerdo a los estatutos del acta constitutiva de esta organización.
Integración a la Asociación
Durante una
sesión ordinaria, tomé protesta como miembro de esta asociación, la cual es
pionera en el estado de Morelos desde su fundación en 1956 y destaca por el
vigor de todos sus integrantes. Me siento honrado de haber sido invitado por
mis amigos Paz y Luis a participar en esta sociedad tan importante para la
comunidad cuautlense y la región.
Agradezco el caluroso recibimiento de mis nuevos compañeros y expreso mi sincero compromiso con las causas que representamos. Estoy entusiasmado por contribuir al crecimiento cultural y artístico de Cuautla y su entorno.
mayo 08, 2022
14o Premio de la Sociedad Mexicana de Acuarelistas
Después de
varios años sin participar en concursos nacionales de acuarela, en 2022 decidí
presentar una obra inspirada en Cuautla, titulada "Éxodo". Este cuadro
ya era conocido por ser la pieza estelar de mi exposición "Paisajes de
Cuautla".
Reconocimientos y Logros
Mi
participación en el concurso fue muy exitosa, ya que obtuve una mención
honorífica. Además, fui invitado a formar parte de la Sociedad Mexicana de
Acuarelistas. Sin duda, estos reconocimientos marcaron uno de los momentos más
importantes de mi carrera artística en 2022.
abril 22, 2022
Paisajes de Cuautla "Atardecer en Paz" (Inspiración para "Paisajes de Cuautla" en Agosto de 2021)
Atardecer en Paz
Acuarela
76 x 56 cm
En agosto de
2021, tuve el placer de reencontrarme con un espacio significativo de nuestra
ciudad durante una visita familiar. Aprovechamos una tarde para que mi hija y
un sobrino conocieran el emblemático tren, y quedaron fascinados al subir a los
antiguos vagones, algo que no habían experimentado antes.
Un Momento de
Paz
A pesar del
sentimiento colectivo de la pandemia y la escasa presencia de gente, ese
momento se sintió como un auténtico respiro de paz. Por unos minutos, olvidé
todas mis preocupaciones, lo que hizo de esa tarde un recuerdo especial.
Creación del Cuadro
El atardecer
de ese día me inspiró para la creación de uno de los primeros cuadros de mi
exposición "Paisajes de Cuautla". Este momento de serenidad quedó
plasmado en mi obra, capturando la esencia y la tranquilidad de nuestra ciudad.
marzo 31, 2022
Luis Felipe de Antuñano Lievana
Hace un año un gran ser humano se nos fué! Mi estimado amigo, Luis de Antuñano, quién tenía una alma joven y vivía plenamente, fué una de esas personas con quien al cruzar las primeras palabras, te dabas cuenta de su gran generosidad y su enorme sabiduría; ¿a cuantas personas que consideramos sabias, llegaremos a conocer en nuestras vidas? solo unas pocas!! y sin duda para mi, él era uno de ellos.
A finales de los noventas, supe de la admiración que mucha gente en Cuautla sentía por él, fue en ese tiempo cuando empecé a aprender a pintar, con Fabián Beristain; solía tomar una clase a la semana donde practiqué y aprendí dibujo, pastel, carboncillo y acuarela, la que desde entonces ha sido mi técnica favorita. En estas clases el profesor a veces nos platicaba sobre lo que llegaba a estar ocurriendo en el mundo cultural de nuestra ciudad, y en varias ocasiones mencionó el nombre de Luis de Antuñano, también, según recuerdo, salió a tema debido a algún cuadro que Fabián tenía dentro de su colección. Me refiero a este cuadro que semana a semana llamaba mi atención y observé muy frecuentemente.
Años después, cuando tuve el honor de ser parte de un excelente equipo de trabajo, en el comienzo de la administración 2009-2012 del Ayuntamiento de Cuautla, dondé desempeñé varias tareas por el entonces presidente municipal Luis Felipe Güemes, tuve una asignación especial, que tenía que ver con todo lo relacionado al Palacio Municipal, entre ello me toco ser enlace con las autoridades del INAH con el fin de llevar a buen termino muchos detalles por el bien de este histórico inmueble, al que terminé conociendo hasta su ultimo rincón como la palma de mi mano.
Justo durante todo el trajín de estas actividades, el entonces presidente me pide que busque a Luis para platicar sobre el mural del palacio municipal que desde entonces estaba en mal estado. Todo sucedía de manera acelerada. Un día como a las 9 am en el restaurante Oasis que esta entre la alameda y el zócalo, platicando con el sobre el tema a tratar, aprendí la historia de este mural y varias historias relacionadas a él, acordamos avanzar en el tema e irlo trabajando.
Hay momentos que te marcan para siempre, que cambian tu perspectiva de las cosas y esa platica tan formal fué para mi uno de esos momentos, gracias a eso, se acrecentó en mi la conciencia de la importancia de la historia y la cultura de nuestra ciudad, al mismo tiempo que reconocí en Luis a un verdadero sabio, ya que un atributo que siempre lo destacaba era su enorme humildad y siempre tenía la buena voluntad de explicar todo lo necesario sin jamás ser arrogante. Por el contrario en su platica hacia sentirse cómodo y casual aunque se trataran temas de gran profundidad.
Este proyecto, que me llevó a conocerlo, tuvo sus aciertos y fracasos, ya que si bien se atendió la cuestión del mantenimiento de las fachadas del palacio además del remozamiento de algunas areas y oficinas; no llegó a su culmen la idea general, que era transformar al palacio municipal en un edificio digno del uso que se le daba. Para mi la parte más fundamental era que este inmueble contara con lo necesario para funcionar pero que la belleza original del edificio se conservara y se mejorara...
En ese momento el proyecto de la restauración del mural quedó en un presupuesto donde se acordaban la restauración estructural del mural que ha estado comprometida desde entonces, ya que está realizado sobre paneles de aglomerado, se contemplaba crear una estructura de acero inoxidable que sería lo que separaría el mural del muro para evitar la humedad posterior. También se contemplaba la renta de un espacio adecuado para la realización de los trabajos de restauración y finalización de la obra. Dato importante a saber es que este mural jamás se vió terminado, ya que en palabras de Luis, este mural era un proyecto ambicioso desde su origen y se detuvo su ejecución debido a un cambio de gobierno de ese entonces.
Asi que el mural se quedó en la etapa de boceto y esto es claro ya que si vemos el registro fotográfico y los paneles que actualmente se encuentran en el salón Ignacio Manuel Altamirano, podremos observar las lineas del trazo con pintura al oleo, también algunas correcciones en la posición de los personajes y se puede distinguir la delgadez de las capas de la pintura aplicada, característica de las etapas iniciales de una buena técnica pictórica.
Esto es lo que hace a la parte fisica del mural, pero el concepto ya estaba logrado se trata de la historia de Emiliano Zapata, y contiene escenas de gran valor ya que representa muy bien los sentimientos de la gente oprimida por las clases altas y lo que llevaría a Zapata a levantarse en armas.
El planteamiento estaba listo y se presentó ante las autoridades, todo parecía ir bien pero poco tiempo después, por situaciones diversas dejé de tener este asunto en mis manos. Hoy supongo que simplemente se archivó el proyecto y la idea.
Inconcluso quedó esto, pero poco tiempo después me reencontré con Luis ya que una invitación a exponer en el patio de San Diego en un aniversario de la Casa de la Cultura de Cuautla, abrió nuevas posibilidades para mi en el ámbito de la pintura en Cuautla. Fue en ese momento en que de manera mas frecuente me encontré con Luis solo para platicar sobre pintura y proyectos futuros.
Más exposiciones vinieron y las platicas prolongadas seguían, también gracias a que mi hoy esposa Montserrat Gómez, continuó con las muy importantes labores de organización del Bicentenario del Ataque y sitio de Cuautla esto en 2012, cosa que nos juntaba de vez en vez a platicar.
Desde entonces reconocí en Luis de Antuñano a un Maestro; solo una vez tomé una clase de él en el museo Casa de Zapata en Anenecuilco, fué excepcional; pero no solo por ello lo considero mi Maestro sino por todas las enseñanzas que me dejó en esas inspiradoras pláticas. Le admiré su manera de ver la vida, de ver el arte de la pintura, de su manera de ser siempre positivo, admiré su sabiduría y su pasión por la vida. Pasión que me inspira a seguir creando y a no claudicar en mis objetivos artísticos y sociales.
Gracias por tanto estimado Maestro
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marzo 01, 2022
Inauguración de "Paisajes de Cuautla" Exposición dominical de acuarelas por Rodrigo Chavez
Una muy buena convivencia se vivió el día 20 de febrero en el andén del Tren Escénico de mi querida Cuautla, un excelente maestro de ceremonias dió la bienvenida a los asistentes y mi querido amigo Samuel Hernández Beltrán (Cronista de la ciudad) nos platicó algunas peculiaridades de los espacios representados en mi obra, anécdotas del Palacio Municipal, de los patios del tren en épocas revolucionarias y varios detalles que dieron excelente contexto para el mejor disfrute de esta expo.
Se expuso un poco de mi carrera en el medio de la acuarela, por lo que mi discurso no se centró solo en la técnica sino en mi origen y el amor que he desarrollado por mi Cuautla.
Me sentí halagado después de las palabras de mi tocayo Rodrigo Arredondo, presidente municipal ya que al ser arquitecto también desarrolló en su vida el gusto por la acuarela y el manejo de la perspectiva en el dibujo. Su esposa Araceli García tuvo la gentileza de darme un reconocimiento; gran detalle es que me obsequiaron una pequeña escultura de Ponzanelli, basada en el niño héroe de Cuautla, Narcizo Mendoza el Niño Artillero.
Con esto descrito, solo quedó por dar por inaugurada la exposición con un corte de listón en el cual fuí acompañado de mi hija Fernanda, Rodrigo Arredondo, Araceli García, Angel García Yañez, Samuel Hernández y regidores
Corte de listón
Rodrigo Arredondo López (Presidente Municipal), Araceli García Garnica (Presidenta del DIF), Rodrigo Chávez, Fernanda Chávez, Angel García Yañez (Senador de la República), Carmen Genis (Regidora), Rafael Rosales (Regidor), Samuel Hernández Beltrán (Cronista de Cuautla)
Con mis amigos Rodrigo Arredondo y Araceli Garcia
Con mi esposa y la familia Aguilar Osorio
Con mi amigo Angel García Yañez, Senador
febrero 28, 2022
Paisajes de Cuautla "La casa del pueblo"
La Casa del Pueblo
56 x 76 cm
ACUARELA
Sobre esta obra quiero platicarles que se trata de un detalle del edificio al que se le conoce como el Palacio Municipal y otros también lo conocen como "Casa Real", este edificio significa mucho para nuestra ciudad ya que en el han sucedido eventos importantes de nuestra historia, entre ellos se destaca la exhibición del cuerpo de Emiliano Zapata después de su asesinato, este mismo edificio fue incendiado por los Zapatistas en otro momento anterior... Para mi también significa mucho ya que ahí dediqué algún tiempo de mi vida trabajando.
Durante la inauguración de la exposición "Paisajes de Cuautla" mi buen amigo Samuel Hernández Beltrán cronista de nuestra querida Cuautla, hizo un reseña de varios hechos sucedidos ahí, y nos dió a conocer varios detalles que solo un historiador con su experiencia nos puede develar.
febrero 21, 2022
Paisajes de Cuautla "Éxodo"
Éxodo
Acuarela
76 x 56 cm
Ya que se inauguró la exposición Paisajes de Cuautla, quiero compartirles la primera obra, se trata de un paisaje basado en una fotografía antigua de principios del siglo XX, si vemos la imagen aún a 100 años de distancia, podremos reconocer la parte antigua del convento de San Diego que posteriormente se convirtió en estación de ferrocarril y actualmente es un espacio público muy agradable para dar un paseo a pie, es precisamente aquí donde estoy presentando estas acuarelas todos los domingos por las tardes desde el día 20 de febrero de 2022 al 1 de mayo del mismo año... Si estás a tiempo, te espero para que disfrutes de este paseo y podamos saludarnos.
Como comenté en redes esta imagen es de alta resolución, si deseas utilizarla para fines personales e imprimirla, siéntete con la confianza de hacerlo...
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https://www.youtube.com/channel/UCVpIHkVkZaRIDCbdC_jOHUg/join
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